【七、元白诗派与新】在中国古代文学史上，诗歌的发展经历了多个重要的阶段。其中，“元白诗派”作为唐代中后期一个极具影响力的诗歌流派，不仅在艺术风格上独树一帜，更在思想内容上体现出强烈的现实关怀。而“新乐府”则是这一诗派的重要创作形式，它打破了传统诗歌的束缚，开创了以社会现实为题材的新风潮。

“元白诗派”指的是以元稹和白居易为代表的诗人群体。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌应关注现实生活，反映人民疾苦，表达对社会不公的批判。这种思想源于他们所处的时代背景——安史之乱后，国家动荡，民生凋敝，文人开始更加关注社会现实，希望通过诗歌来唤醒民众、影响政治。

“新乐府”是元白诗派在诗歌创作上的重要实践。所谓“新乐府”，即继承汉魏乐府的传统，但又加以创新，不再拘泥于古题，而是根据现实题材自拟题目，内容多涉及社会问题、民生疾苦、战争徭役等。如白居易的《卖炭翁》《琵琶行》，元稹的《连昌宫词》《织妇词》等，都是典型的“新乐府”作品。

这些诗歌语言通俗易懂，情感真挚，具有强烈的现实主义色彩。它们不再追求华丽辞藻的堆砌，而是注重内容的真实性和思想的深刻性。这种风格的转变，标志着唐代诗歌从浪漫主义向现实主义的过渡，也为后来的宋诗发展奠定了基础。

此外，“元白诗派”还推动了诗歌形式的多样化。他们提倡用口语化的语言进行创作，使诗歌更贴近普通百姓的生活，增强了诗歌的传播力和感染力。同时，他们也重视诗歌的教育功能，认为诗歌不仅是抒情的艺术，更是教化人心的工具。

总的来说，“元白诗派”及其“新乐府”创作，不仅丰富了唐代诗歌的内涵，也在文学史上留下了深刻的印记。他们的作品至今仍被广泛传诵，成为研究中国古代文学和社会风貌的重要资料。